A História das Histórias - SEM INFORMAÇÕES

“A HISTÓRIA DAS HISTÓRIAS” infantojuvenil com direção de Flávia Lopes reestreia no Teatro Ipanema

 

“A História das Histórias” se apresenta de 21 de julho a 05 de agosto no teatro Ipanema com sessões aos sábados e domingos sempre às 16h. O infantojuvenil mistura teatro físico, música, poesia e palhaçaria em uma narrativa lúdica sobre a necessidade humana de se comunicar e recriar a vida por meio de histórias.

 

Para narrar essa aventura, entram em cena os intrépidos e atrapalhados contadores de histórias, os jovens Marosa e Cazu, assistentes da incrível Doutora Rivânia Magnus Autoreum, uma mistura de anjo, fada, guerreira e professora, que já leu todos os livros em uma volta ao mundo em 80 páginas.  Os três fazem parte de uma caravana milenar e tradicional de contadores longínquos que já visitaram diversos lugares do mundo, os de verdade verdadeira e os de verdade imaginada, como Xanadu, Pasárgada e o Triângulo das Bermudas. São criaturas que rompem o tempo e o espaço, feitos de pura poesia.  O texto é uma criação coletiva entre a diretora do espetáculo Flávia Lopes e os atores Aline Marosa e Caio Passos, que juntos formam o grupo “Os Sanzussô – Povo de Teatro”.

 

As peripécias têm início quando os dois, como de praxe, abrem as apresentações com muita alegria e música. Mas, nesse dia, o inesperado acontece, e a Mestra Rivânia, pela primeira vez, não aparece para contar suas histórias incríveis, e assim seus fiéis aprendizes se veem com uma grande e importante missão nas mãos: encontrar Rivânia e continuar compartilhando o amor pelos livros contando suas histórias. Para isso, recorrem ao Livro Secreto para Situações de Emergência, que, para espanto deles, está com as páginas em branco. A única saída que eles encontram é usar a imaginação, a memória afetiva e a influência de histórias universais para contar, viver e até recriar suas próprias histórias, assumindo, desta forma, o protagonismo de suas vidas.

 

A partir daí, os contadores interagem com o público fazendo uso da metalinguagem para dividir suas inseguranças, lembranças, emoções, desejos, dores, alegrias, aventuras e travessuras. A encenação valoriza o jogo cênico, a empatia com a plateia, o diálogo dos olhares – umas das principais técnicas da palhaçaria – e o misè-en-scene que vem do teatro de rua.  A peça conta ainda com recursos cênicos como máscara, bonecos e outras formas animadas, presentes em todos os trabalhos de Flávia, que há 20 anos exerce suas pesquisas na linguagem em Teatro Animação, Palhaçaria, Bufonaria e Comicidade.

 

“Eu acredito que o teatro precisa falar sobre aquilo que nos move, intriga e incomoda. No momento, quero falar sobre a imaginação e como é importante criar, contar e ouvir histórias. A falta de empatia tem gerado danos profundos nas grandes e pequenas histórias sociais, e  é por isso que eu vejo a imaginação como um caminho para transformar realidades, transmutar a dor e e recriar sua própria história”, destaca Flávia, que, em 2016, também assinou a direção dos elogiados “Um Sonho para Meliès” e “A Arca de Nina”, nesse último dividindo a função com a artista Marise Nogueira.

 

A montagem traz uma curiosidade: o nome “Rivânia” é uma homenagem à pequena Rivânia, que em uma enchente na cidade de São José da Coroa Grande, em Pernambuco, ao ver sua casa inundada, salvou o que tinha de mais importante: seus livros e os cadernos da escola.

 

“Meu coração ficou apertado pela situação da menina, e ao mesmo tempo se encheu de esperança e desejos de uma vida melhor e mais justa. É impossível não ficar mexida, já que sou professora da rede pública do município e do estado do Rio. Dou aulas para grupos que vivem em situações desfavorecidas. Em cada um dos meus alunos reconheço uma menina Rivânia”, relembra Flávia.

 

A trilha sonora, inspirada na cultura popular brasileira e suas influências, é executada de forma mecânica e também ao vivo pelos atores que, além dos instrumentos musicais (ukulele, flauta transversa, sopros, pandeiro, chocalho e percussão), usam o próprio corpo para a sonoplastia. A direção musical é assinada por Karina Neves. O figurino e o cenário, de Carlos Alberto Nunes, e o visagismo de Mona Magalhães fazem a comunhão de todas as referências apresentadas na narrativa. Uma mistura estética inspirada na palhaçaria, na commedia dell´arte, nos artistas das feiras medievais, nos bufões, no teatro popular, nos personagens de livros infantis, nos desenhos e nas animações de Tim Burton.

 

Os intrépidos e atrapalhados Marosa e Cazu são jovens contadores de histórias, aprendizes da Doutora Rivânia Magnus Autoreum - uma mistura de anjo, fada, guerreira e professora. Em um belo dia, como de praxe, os dois abrem as apresentações com muita alegria e música, mas o inesperado acontece: a Doutora Rivânia, pela primeira vez, não aparece para contar suas histórias incríveis. Para dar continuidade à missão de espalhar o amor pelos livros por meio de suas histórias, a dupla, que ficou apenas com um livro em branco nas mãos, decide usar a imaginação, a memória afetiva e contos universais para recriar a própria história.

 

Ficha Técnica: