E o mar já não existe - SEM INFORMAÇÕES

Companhia Bagagem Ilimitada aposta na dramaturgia do movimento em espetáculo que aborda a violência contra a mulher em tempos de guerra.

 

Inspirada no livro “Um homem: Klaus Klump”, do autor português Gonçalo M. Tavares, o espetáculo “E o mar já não existe” reestreia em novo espaço a partir do dia 31 de outubro: a sala Rogério Cardoso, na Casa de Cultura Laura Alvim, em Ipanema.

 

Em cena, duas mulheres lutam para sobreviver em meio à guerra.  Escondidas em meio a escombros do que costumava ser um lar, Simòne (Ana Pinto) e Irina (Jacyara de Carvalho) tentam seguir em frente quando o encontro com o soldado Vince (Hugo Grativol) faz o cotidiano ficar ainda mais assustador: toda a bestialidade escondida no humano é revelada de maneira brutal. O episódio fará com que todos repensem o real sentido da humanidade e se questionem: é possível renovar as esperanças em meio ao caos?

 

O autor e diretor PV Israel revela que a dramaturgia é amparada em um trabalho de dramaturgia do ator, a partir do movimento e de ações físicas, que busca universalizar o tema da violência contra a mulher. O cenário da guerra aparece como uma hipérbole para os pequenos conflitos do cotidiano.

 

- A peça é atemporal: já aconteceu, acontece e vai acontecer. Na guerra, a mulher torna-se vítima de atrocidades que também acontecem em favelas do Rio, em condomínios de luxo e em empresas multinacionais. São histórias que se repetem o tempo todo.

 

A atriz Jacyara de Carvalho, intérprete da personagem Irina e co-idealizadora do projeto, destaca que a criação através das ações físicas privilegia o estado latente de sobrevivência e urgência vivido na guerra.

 

- Fomos ao extremo da guerra, mas ela nasce de um sopro. Durante os ensaios, entendemos que nesse cenário de miséria, fome, violência, qualquer palavra a mais é desperdício de energia. O silêncio é estratégia de sobrevivência.

 

Para recriar esse ambiente, o grupo optou por uma encenação enxuta: todo o cenário e figurinos cabem em uma mala, privilegiando o corpo dos atores como motor para a representação.  

 

- Precisamos falar sobre os extremos. Em nosso cotidiano deixamos passar detalhes que permitem violências como a que é retratada no espetáculo. A universalização do assunto se dá nesse pequeno fragmento que é a peça. Se os espectadores saírem tocados e movidos a refletir juntos após as sessões, será ótimo – finaliza o diretor.

 

SOBRE A COMPANHIA BAGAGEM ILIMITADA

Ficha Técnica: